私がずっと感じてきたことがある。デザイン思考のプロセスを真剣に実践している人たちは、すでに気づいているはずのことだ。
デザイン思考のプロセスの核心部分——問いを立てる、アイデエーション——には、実は「アート思考と呼ばれているもの」が不可分に埋め込まれている。
インサイト（洞察）を掴み、「だとすれば、こんな未来はどうだろう」と仮説を飛躍させるプロセスだ。この洞察と飛躍は、論理だけでは生まれない。自分のこれまでの体験、価値観、美意識、ときに直感——そういった「自分の内側にあるもの」を総動員して、妄想し、自らの対話からようやく生まれるのだ。そして、未来をどうしていきたいかによって、その飛躍の先も変わるのだ。
これはまさに、哲学で言うアブダクション（仮説形成推論）だ。演繹でも帰納でもなく、「こうではないか」という仮説を、自分の引き出しの中から取り出してくる思考方法。チャールズ・サンダース・パースが提唱したこの概念は、デザイン思考のアイデーションを説明するのに、非常に適していると思う。
つまり、デザイン思考を深く実践しようとすれば、必然的にアート思考的な自己との対話が求められる。両者は対立しているのではなく、重なり合い、補完し合っているのだ。

私がトリニティで実践し、考え続けてきたのは、まさにこの統合だ。
アート思考（自分はどうありたいか）×デザイン思考（相手は何を求めているか）×技術視点（自社には何ができるか）——この三つを、別々のフェーズで使うのではなく、有機的に組み合わせて統合すること。それが、本当の意味での「未来を創る経営」につながると信じている。
次回は、この三角形をトリニティとしてどう実践しているか伝えたい。
加えて、昨年春に、日本電気㈱のCDO勝沼 潤氏と（一財）知的財産研究教育財団 近藤 泰祐氏と共に立ち上げた（一社）デザイン経営推進機構の立場として、デザイン経営とアートの関係をどう考えているのかについても触れて行きたいと思う。