専門性や価値観、使う言語さえも異なる複数プレイヤーからスキルと智恵を引き出して
未来のビジョンを（プレイヤー間でまだ曖昧なうちから）視覚化し、それを皆で話し合う、そんな環境や場を創ることはデザインの機能のひとつです。

昨今話題となっている「デザイン思考」（※２）に於いても、ユーザー観察だけでなく、異なる領域の人に話を聴き、その多様性を活かして発想を拡張させるプロセスと成果は、体感した人も多いのではないでしょうか。

但し、この成果を出すには、単に各領域からの情報を集積させるのではなく、
「バウンダリスパナー（※３）」と云われるように、各人の思考や嗜好、文化や暗黙知を
受け入れ、彼等を「巻き込み」ながらイノベーションを創発させる場を創ることが大切です。

この多様性を受け入れて互いを結びあう機能が、デザインという領域、組織、職種で勝っているのはなぜでしょうか。
それは、企業内に於いてデザイン組織は、製品・サービスが商品化されるプロセスで、技術や開発、調査、マーケ、広報部門等、様々な部署との連携を取ることが前提となっており、横串組織としての機能になりやすいことが挙げられます。

また、専門性でいえば、デザイナーは常に会社の方向性と共に、生活者視点で（言葉にならない）ユーザーのインサイトを拾うことに意識が向いており、そのための言語、非言語のコミュニケーション能力が高いことなどもその理由と云えます。

プロダクトデザインや建築でいえば殊更に、現在と未来の「時間軸」や工学と共に身体性や感性の双方を使って、つまり右脳と左脳とカラダを使ってプロジェクト推進するわけであり、その人員・関係者も多く幅広い。まさに全身全霊をもって、異なるものを巻きこんでいるとも云えます。

余談ですが、私は欲張りでもあるので、文化人類学の山口昌男氏がトリックスターと論ずる道化師のアレッキーノのように、デザイナーは、時空や業際を縦横無尽に飛び回り、知とユーモアをもって場を破壊し且つ創造していく、現代のトリックスターであるべきだとも考えています。
つまり、かように「デザイン」は異分野をつなぎ、巻き込んでいく力を有しているのです。